Tableaux de Jean-François Millet

Peintures de Jean-François Millet

Jean-François Millet était un peintre français, il a créé dans la tendance du réalisme. Le réalisme, né en France au XIXe siècle, est un mouvement qui postule une représentation fidèle de la réalité dans l'art. Les peintres ont commencé à montrer la vie réelle des travailleurs. Les progrès scientifiques et techniques, notamment la photographie et l'invention de peintures prêtes à l'emploi et de chevalets portables, ont permis aux artistes de sortir plus facilement en plein air. De nouvelles idées d'authenticité ont été proclamées, et les peintres ont commencé à présenter la vie des gens ordinaires telle qu'elle semblait être dans la réalité. Bien que les artistes peignent de manière réaliste depuis la Renaissance, le sujet de leurs tableaux est loin de la vie ordinaire. Dans les peintures des réalistes, il n'y avait pas de place pour les modèles portant leurs plus beaux vêtements, leurs peintures étaient à l'opposé des portraits formels. Peintre Millet était célèbre pour ses peintures représentant des scènes de la vie paysanne. Lui-même venu d'un village de Normandie, il a peint la terre et les gens qui la cultivent. Millet aimait les paysans et le paysage dans les peintures de Bruegel, tandis que de Vermeer il a pris une lumière jaune dans laquelle il baignait ses peintures avec la moisson, les paysans, les paysannes et la pauvreté. Quelqu'un dans le journal a appelé ses personnages "des épouvantails en haillons". À l'époque, il n'était pas de bon goût de montrer les pauvres dans un tablier sale. Les meilleurs sujets étaient les événements historiques : grands, sérieux et dignes, plus c'est grand et plus c'est grave, plus c'est mieux, et non une moisson et un mouchoir sur la tête. Les peintures de Millet ont clairement montré que leur auteur était d'un autre avis.

Reproduction de tableau de Millet

Un de plus fameux tableaux de Millet « Les Glaneuses » est peint sur une grande toile, qui était généralement réservée aux personnes importantes. C'est une peinture étrangement douce. Les couleurs sont mates, les bords des figures sont doux, il n'y a pas de lignes dures. Mais le sujet représenté est très dur. Les trois femmes sont essentiellement des mendiantes rurales - elles ramassent ce qu'il reste du maïs - elles essaient de nourrir leurs familles. Vous pouvez voir les petits paquets à leur droite - très petits par rapport à ce qui a été récolté. Un autre œuvre de Millet "Angélus" a été très largement reproduit par d'autres artistes des XIXe et XXe siècles. Salvador Dalí a été fasciné a ce point par ce travail, qu’il lui a consacré tout un livre, El Mito Tragico De El Angelus De Millet. Ça peut être une idée originale de faire un ensemble de ce tableau est le livre de Salvador Dali. On voit un couple de paysans qui a pose ses outils de travaux de champs de pomme de terre, à la tombée du jour. C'est midi, l'heure pour la prière de l'Angélus, sonnée au loin par le clocher de l’église qu’on voit au fond du paysage. L'image est sombre, il est donc bon de l'accrocher dans une pièce bien éclairée. Les tableaux Jean-François Millet seront parfaits dans des intérieurs de compagne de style rustique, classique et provençale, selon votre goût vous pouvez essayer de les intégrer aussi dans des intérieurs bohémiens ou industriel. Bien sûr ils seront en excellent cadeau pour chaque amateur de réalisme français et de l'école de Barbizon, que ce peintre avait fondé. Si vous placez un vase avec un bouquet de blé, comme le seigle, l'avoine ou... le millet, ou alors un moulin miniature sous les peintures de Millet, vous soulignerez le caractère rural de ces peintures.